专辑名称：Declaration of Dependence
歌手姓名：Kings Of Convenience
发行厂牌：Astralwerks/Virgin/EMI
发行时间：October 20, 2009
专辑语言：English
专辑流派：Folk,Indie Pop
商业指数：★★★ 文艺指数：★★★★☆ 聆听指数：★★★★
封套赏析：一人举目遥望，一人低头弹奏，夏日气息扑面而来，宁静而纯粹的场景。

专辑简评：《听者需要旋律的依赖》
Kings Of Convenience（便利之王）由两个挪威男孩Eirik Glambek Boe和Erlend Oye组成。成军近十年，他们用两把吉他及各种原声乐器、迷人的旋律，配上被称为“清流般温柔完美”的二部合声，轻易地俘虏了无数人的心。他们一贯坚持清新、唯美的音乐氛围，刚出道时便被NME推崇为「新民谣运动英雄」，与在北欧大行其道的金属军团和电子队伍形成对照，三者鼎足而立，同时也与瑞典Labrador等清新厂牌遥相呼应。

说到Kings Of Convenience，也许有人会想到Simon and Garfunkel。两者都在当时相对浮躁的乐坛环境下创造出冷静、脱俗的旋律，悦耳的和声也显得特立独行。当然Kings Of Convenience在曲式和旋律上没有那么多怀旧情绪，更多的是融合当代年轻人忧郁情怀和活泼心境的歌曲。配器也相对多元，许多原声乐器如传统吉他、提琴、鼓、钢琴争相上演。在业余时间喜欢搞个人电子计划的成员Erlend Oye也会偶尔加入一些电吉他和鼓机。

新专辑Declaration of Dependence充满静谧、凉爽的氛围，配合着封面的场景，好似他们要攫住北欧短暂夏夜的永恒；如专辑名所述，在倾诉对依赖的期盼的同时，情绪则更多偏重于对生活的审视、忧郁地沉思；轻柔的声音唱出的仿佛是少男脆弱的心声，但又隐隐透着一丝岁月的沧桑无奈和闲庭信步的沉稳。这些依然是乐队一贯风格的延续。结构上，增加了作品的起伏，使其更加完整；编曲在保持各种灵动小声响（如手指与吉他弦的摩擦、钢琴键盘的敲击、唱句间的换气声）的同时，减少了电子成分的介入，更突出原声乐器的演奏，如24-25、Renegade等几首作品中，吉他声被混响放大，直至营造出天幕笼罩的奇特意境。

如果放眼当下，Kings Of Convenience的音乐水准绝对是同类风格中上乘的，词曲、制作、演唱都具有特色，几乎找不出相仿的乐队。不过说到对新作的失望之处，一方面因为时隔上一张Riot on an Empty Street出版已经过去5年，时间久导致期望大；另一方面是，乐队成员在旋律、编曲上有褪色的迹象，至少在整首歌曲的呈现上没能鹤立鸡群、让人眼前一亮：24-25、My Ship Isn't Pretty幽静安逸，Mrs.Cold、Rule my world的吉他旋律线有往日的俏皮，但还是缺乏像Homesick、Misread这样流畅上口的作品；编曲上也没有像I'd rather dance with you这样活泼灵动，能将提琴重奏、吉他和鼓等乐器融合到极致的作品。能够听出，乐队想尽力让作品做得更有深度、更沉稳、也更纯粹、更有思索性，但无论如何，Easy-listening是Kings Of Convenience吸引听众最大的因素。如果是因为两位成员间磨合不够，那么默契的恢复是亟待解决的事情，接下来的巡演应该让他们绽放更多灵感的火花。

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一、序

    昨夜，做了一个漫长的梦。

    那是某年6月，我最好的朋友参加中考。他的父母如临大敌，朋友却心存侥幸。

由于初二那年与数学老师发生一场不大不小的冲突，年轻幼稚的孩子为了争一口无谓的气，从此毁掉了对数学的一切兴趣。尽管他语文和英语成绩不错，作文还经常被老师当成范文给同学学习，但整体成绩却是一败涂地。虽然彷徨，他却一直期待着奇迹发生。

那是一场惨淡的冒险，本应多彩的初中的生活显得有些乏味，却也充斥着无数天真动人的画面：他傻傻的走在回家的马路上，捧着新一期的《读者》，读到兴起抬头看看天空，一轮美好的夕阳正挂在远方，差点流泪；沉默寡言的他还喜欢午休时间去离学校十分钟路程的地方买磁带，十块零五角，某天他买到了周杰伦的处女专辑，那时同班同学还没有一个知道这个人，他喜欢《龙卷风》，听着心里一颤一颤；一个阳光灿烂的下午两点半，同学们正在上课，窗外居民楼飘来邓丽君的《月亮代表我的心》，他觉得这个场景特美好特怀旧，比泛黄的老照片还要迷人，而当一曲唱尽，心里无比纠结。

年轻的生命总是脆弱敏感的。

    天意总是弄人。他的成绩与那所重点高中的线相差9分，数学成绩更是惨不忍睹。他想：就这样了吧。漫长的暑假里，被无限放大的失败和落差，夹杂着长辈的讥笑和怨言，他终于踟蹰着走过序幕，跨入了真正的青春期。

    7月起，他开始去买打口碟。15元或20元的CD。从初三喜欢的Air、Faithless一直延伸到Daft Punk、Moby，并第一次接触到了Radiohead和其他伟大的英伦乐队们。他买了摩登天空的引进版磁带，《电台司令 1号复制人》，那么贵，要14块。然后是《失忆》，京文出版的。还捡便宜买到了Placebo的双张原盘。他还买了一套合辑，名字叫《穿越骨头抚摸你》。他那时还不认识Bjork。

    这一潭又一潭腐水，糜烂到骨髓。炎炎夏日的空调房充斥着煞煞的凉意。

二、始

    高一了。他依然在自己构筑的精神世界里浸淫着，读着《非音乐》、《看电影》，最多算一个初级愤青。

    那年10月，当地的晚报有一条占用半版的新闻吸引了他，大意是“17岁高中女生出版小说，发行自组乐队的英文专辑”。一条条熟悉且刻画着自己理想的关键词掠过眼球：武汉二中，原创歌曲，修习钢琴，吉他手，梦幻小说、另类色彩。邻座一个男生也看到了，二话没说，两人在放课后下着微雨的7点时分，奔往新华书店，买到了这张磁带。封面上，阳光下，鲜艳的束花后，是她一张冷淡而年轻的脸。一种类似于同龄人的情绪共鸣油然而生，诸如反抗、叛逆、表达自我。从此一个名字在心底扎根：田原。

    那以后的日子里，这张唱片简直可以让一个青春期少年醉生梦死。这是一张被呓语、迷离、苍白、梦幻、分裂、痛楚、脆弱、沉溺和冷漠的温情包装的专辑。说白了，它就是一张17岁的专辑。

    田原说过：“20岁生日的时候我总觉得自己已经活了100岁，想把自己的生命铺开看看清楚，却没有足够的空间。”朋友说，他喜欢这样的深奥。只是太多时候，人成长的速度跟不上时光的步伐，专辑伴随了他以后的3年时光。

    尽管这时他开始听哥特、重金属、黑浪潮，却也放不下对这张专辑的眷恋。那歌词写到心里，扎到生活的土壤，生出甜涩的思考。偶尔他还会念叨一下田原奇怪的英文口音和嗫嚅着好似Hope Sandoval的吐词。

文章读到这里，你应该会明白了，这个梦其实一直在继续，它无时不刻在进行着，直到现在，它已经长达七年。

而那个所谓“最好的朋友”，其实就是我自己。或许他也是你。

    我承认以下都是我做过的与这张唱片有关的事，也从不掩饰我过去的脆弱：上课看着歌词本发呆，做作业听着它思考，睡前可以用来幻想；代表学校参加电视台英语节目录制，我会用A Wishful Way的歌词作自我介绍；会用When I Think Of You做清晨闹铃；会在痛苦挣扎的时候、喝酒游荡放纵的时候，拿它当百忧解；下课后不想回家，躲在网吧里抽烟上网，盯着MV里青涩晦暗的田原，心想这个十几岁就跑到欧洲参加音乐节的姑娘这么牛逼；就连高考前的那段绝望的日子，成山的书堆前，我也要贴两张她的照片。我经常告诉自己，要娶女生就要娶她这样的。

    这期间，在媒体的热炒下，她渐渐的火起来，被贴上无数各式的标签，而每一个武断无知的标签都是博取眼球的噱头。之后，她开始演戏，我也高中毕业了。《蝴蝶》我看不懂，《诅咒》我觉得很烂。当然，这并不妨碍我喜欢她的那张唱片和对她的一股单纯的情愫。

三、续

    进入大学，代表着被大学上的真正开始。

    依然是过去的延续：梦想与现实的挣扎，前路的彷徨。慢慢适应着这个小社会的游戏规则，小心翼翼的做人，然后准备在4年之后真正左奔右突。当然，这还是不会妨碍我对这张唱片的无限喜爱，因为它的确具有某种现实用途：适合逃避现实，适合疲累时休憩。我会在夕阳下山时，搬个凳子坐到寝室的阳台边，拿出烟猛抽，耳朵里放着张亚东的《地下室》和我心爱的跳房子。后来，田原竟然被亚东招至麾下，这当然让我很高兴。

    2006年，《江城夏日》的首映礼，田原回到武汉做宣传。不管是在报社的会客厅，或是一路追到电影院，那一身装扮——黑衣、白短裙、破长袜、匡威鞋，都让人感到激动。神经系统被新鲜感充斥，我像喝醉了一样晕晕乎乎，却也什么没说出口，只送了一本书给喜爱阅读的她，换来签名和一张合照。

2007年，《双生水莽》出版。同样的报社会客厅，她摆好各种姿势给朋友拍LOMO照片。签售会现场排了很长的队，都是一群花红柳绿的少男少女，其中以生猛的中性女生居多。突然觉得自己的出现有点不合时宜，我早已过了“追星”的时段。整理一下情绪，还是走到她面前，礼貌的问声好，随口唱了两句她喜欢的The Libertines的《Music When The Lights Go Out》。她欣喜的笑了，说哎呀，继续唱啊，我却再也不好意思开口。

那天的活动是恋人陪我去的。买了好几本书，自己留一本，还有一本在半年后送给了我的下一任恋人。到后来，这两人一如我的青春期，很快就消失不见，散落在天涯。

四、结

    事情慢慢有了转折，我终于不再迷恋她。

    今年上映的《高兴》，我没有去首映礼，而是静静看着她憋着腔调说一口武汉普通话。看到这里，我能会心一笑，这便足够了。

    我不再轻易忆起，不再激动。我不再疯狂等待她的博客更新，不再期待她快快推出新专辑。那首《50　Seconds　From　Now》我也不再愿意多听一遍。渐渐地，那个世界远离了我，一如许许多多的人和高尚的梦想。不管是购买的一切关于她的杂志、图片，收集的电视节目、报纸新闻，还是自己的如此多情绪、故事、气味，都被封存在时间的抽屉。

    尽管我也觉得田原的事业后继乏力，很久没有出彩的表现，但也许不是如很多人所认为的，她失去了光彩、丢掉了才华。只因她的处女亮相太惊艳。更重要的原因是，过去喜爱她的那个我们，已经走了，过去喜爱她的那个时段，已经走了。

    是的，喜欢田原也许就是喜欢我们自己。一点另类，一点自我和内化，一点情绪化，热爱摇滚和电影。即使想到她有一天也许会被磨成一块普通的鹅卵石，或者她选择了依然挺立着自己的棱角而宁愿在沙滩上黯然无光，或者她最终选择了隐入沙中，不管怎样，这个女孩曾经如此近距离的靠近我们，带给过我们一丝轻微的感动和共鸣，让我们每个人都相信平凡的生命中也会存在希望和奇迹，这就足够了。

    “看着田原朴实真诚的文字，我的心就被隐隐的牵扯着：长大的田原，也会无可避免的把心交给世俗吧，即使她的内心曾经是那么的丰富而矜持，孤独而高贵。”读着这段很久前日记里的文字，突然感受到了时间的力量。我想，这是一篇迟来的文字。这张专辑发行了7年，这篇文字也大概酝酿了7年。但其实也没那么久，因为期间大概被耽搁了几年。

    这还是一篇关于私人青春的文字。我的青春。就像自己写的日记，自己拍的照片，虽然可能和别人拍的是相同的景物，但内里暗涌着私人的情绪，一种鲜活的触感。如果你没有经历过类似的阶段，或者对此没有如此刻骨的思考，你的味蕾就会尝不出任何东西。

    回忆只剩下局部，就算再和你倒带人生，能失而复得？

       

        从《Soul Boy》的默默无闻，《爱爱爱》的方兴未艾，到《未来》的异军突起，然后是《橙月》的大举进攻，慢慢转红的方大同一直保持着新鲜的品质和鲜明的风格。虽然在去年和今年的金曲奖都折戟而归，但是听众都对他的未来抱有一定期望，并认为，他的才华是有目共睹的，只是还需要时间磨练。的确，他还需要时间的证明，这一次的答卷似乎就不尽完美，而且或多或少显得仓促。

    《Timeless 可啦思刻》距离上张《橙月》只间隔8个月，制作期也是惊人的短。有报道说他近来为奖杯失手和新作暴瘦了许多，加上熬夜甚至为工作消失，可以猜想或许方大同正在赌点什么气。他想通过作品来证明自己，毕竟人都不乏情绪化的一面。只是这样的做法直接导致专辑里他的嗓音听起来有点奇怪——黯哑、鼻音、撕扯，在《You Are the Sunshine of My Life》就能明显听辨到。是因为录音时感冒造成的憔悴？或许根本就是一种变相的歇斯底里？但愿还有一个更好的猜测：这只是他特地营造的一种复古感。

    在《小小虫》MV里穿过印着Stevie Wonder的T-SHIRT、在演唱会跳过Michael Jackson的舞步，又被几位巨星的灵魂唱腔和吉他技艺深深浸染，十首翻唱都联系着方大同的过去和现在。可以理解成，这是一次巡礼，一次回顾，所以这张专辑在很大程度上有玩票性质，玩票的目的是为了表达自我。毕竟每个人都有属于自己的私房歌，都会有沉浸在歌里的一段时期，伴随着意境的代入感，表达自我的强烈欲望就会出现，从而寻求感情的宣泄。这些宣泄多是一种深深的感动与伤怀、或者狂喜与憧憬。只是，方大同的宣泄却显得有点异样，所以要给玩票的效果打个问号。

    《Nothing's Gonna Change My Love For You》是专辑里技术和情绪平衡地较好的歌曲之一，粤语歌《狂潮》也非常惊艳。但另一些歌曲，表面透露着温暖、柔软，却太温吞，如同吸毒的爵士小号手Chet Baker，透露出颓靡的情绪，让人昏昏欲睡，比如《Wonderful Tonight》以及稍显冗长的《Moon River》；还有一些潜藏着不安和躁动，比如绝望、纠结氛围很浓重的《记得》。另外，《Bad》的编排不错，却没有放开，应更恣肆而不是整体偏柔，在唱法上，方大同最好将《You Are the Sunshine of My Life》的唱腔搬过来。同样的建议也适用于《La Bamba》，这首哼唱算是很尽兴了，只是编曲不够繁复和纯粹，听来只有小资情调，呈现的是一种现代的小巧精致感，却使野性缺失，没有点燃听者起舞的欲望。

    这就是整张专辑的另一缺憾——胆子不够大，缩手缩脚。本来就是一张囊括了很多经典的翻唱专辑，涉及改编与诠释的成败，歌曲味道一变，争议会很大；外文歌占多数，灵魂爵士风格占主流，风格单一，受众有限，怎么看都不像一张商业专辑。况且一路走到现在第五张，方大同已经积累了足够的口碑，销路其实没有问题。为什么不能像处女专辑《Soul Boy》一样，做得更纯粹更彻底一点？为什么编曲不能再狂放一点，唱腔再多打磨一点，再灵魂得彻底一点？事实却是让人大跌眼镜地收录《红豆》这样的商业歌曲，还要做首播主打，好听是真的，但有说不出的异样（别跟我说当年王菲《唱游》收录此歌不是商业考虑）。如果说《橙月》很好的平衡了个人风格和商业流行，但精髓上还不够阳春白雪的话，这张《Timeless 可啦思刻》就实在有天生瑕疵，两头都没到位，导致四不像。杨乃文也是如此，而莫文蔚的《回蔚》在这方面相对做得更好。

    其实，如果它是一张演唱会专辑该有多完美。方大同在自己的Live上又不是没有摄人心魄的翻唱，又不是不会玩气氛。试想在那样的场合，唱这些美妙的情歌是种什么滋味。而做成录音室专辑发售，实在略显急躁。凭心论，很多人更想听到的是你的原创的旋律，是《春风吹》的俏皮，是《每天每天》的慵懒，是《苏丽珍》的清新，是《暖》的闷骚，是《未来》的实验，是《Singalong Song》的温馨。即便翻唱也是一种再创造，却也只是在别人的地基上盖房子。

虽然近年港台地区不断推出男歌手，青春风、狂野风、忧郁风，标榜创作、标榜制作、标榜范儿……方大同从中跳脱出来，不通过包装，不大肆宣传，只凭借歌曲的质地就能俘获大家的心，不得不承认，他是不可撼动的长线股。

    只因为是长线股，他的路还很长。代替广大听者说一声：方大同，你要好好安顿自己，然后再上路。

       这是一个经济转型的年代。当香港人人自危，勒紧裤袋缩进脑袋夹紧尾巴做人，在世界经济浪潮里漂荡，期盼能早日跃出谷底经历高潮时，内地经济却佯装如火如荼的发展着，仿佛置身事外看一场无关痛痒的笑话。其实我们大多数人，“成年人”，都过得郁郁寡欢。拿着比锅里的米还少的工资，紧盯着飞涨的物价和刚买的鸽子笼一样的新屋，感觉碌碌无为又无可奈何。可以说，生活在狠狠地享受把每个没有充分实现个人价值的人“上”了的滋味。当我们碰到侵犯，起初只是挣扎，是反抗，到后来却是在努力享受，“我怎么能让自己更称职一点，怎么让对方更舒服一点，怎么把自己好好改造一下以适应对方的需要？”所以说，人在江湖身不由己，欲海沉沦苦海无边，应该就是这个道理了。等到某一天，我们照着镜子试图对镜中人拈花微笑的时候，却恍然发现自己已经笑不出来了。此时的我们已经面目全非。怅然的同时，低头转过身，我们看见了麦兜。
　　 是香港人发明了麦兜。这头很慢、很憨、或者有点迂的猪。他不是无忧无虑，却有属于自己独特的小快乐；他不是智力低下，却活得很有味道；他不是装娘卖傻的小沈阳之流，却能把每个喜欢和不喜欢他的人逗笑。香港人的本领是夹缝中生存。他们步履快得出奇，恨不得超过光速从而赢得时间，他们要求聪明、要求醒目。可他们却需要麦兜。为什么？我们每个为生活打拼的人却需要麦兜，为什么？因为麦兜有我们所缺乏的东西。而我们，尽管自认有诸多能力，却帮不了麦兜。
　　 莫扎特虽然是个音乐天才，可他谱写的天籁之声改善不了麦兜的智商；广电局、网监处、出版署虽然能力强大，所经之处寸草不生，可他消灭不了麦兜话语里的“低俗”；教育专家虽然阅儿无数，可也指导不了麦兜的成功路。抛开本片讲故事的方式和支离破碎的情节，着重中心思想：麦兜不是“低能”，“他不过是善良”。以下四点可见一斑。
　　 1.“A和H只差一点点，一点点”。我们可以说麦兜不明就里，也可以说他心态良好，所以他经过努力最终得到A。放在我们成年人身上，想的应该就是考评差劲、擢升失败、工资扣罚、同事讥讽，想的是一败涂地，却全然没有面对挫折的沉稳和无畏，从而丧失收复失地的勇气和信心。
　　 2.橡皮雪白雪白的。麦兜宁愿让卷面变成后现代画卷，也不想让橡皮失去一个角。橡皮可不可以说是我们自己的内心？卷面，说严重一点，可不可以说是人的面子工程？是否回想过，在我们刚进学校的少儿时代，那时候的我们觉得一块橡皮究竟有多么新鲜，多么水灵，多么珍贵？我们中的绝大多数人，是否都像我一样，不想轻易将它弄脏或弄碎。实在要用，只用一个角，用完之后把粘在上面的废屑都清干净。而之后，当我们不在乎橡皮的颜色和形状时，或者到如今，我们不再对任何东西有怜悯、珍惜之情，我们觉得可以肆意蹂躏某件物品甚至是身边的同胞时，当我们觉得这样可以让自己形象更光鲜，前途更美好时，是否想过自己的本真，正像那橡皮，支离破碎、残缺不全。麦兜为了不打扰别人唱歌，默默地把便便拉在了裤子里；当周围的鸭兄虎哥猫弟倒地装病骗赖时，麦兜毫不知情地看着大家，然后被派去参加武术大赛时，不得不说，他的这些行为都给“人不为己天诛地灭”作了一个另类的注解。我们能否像麦兜那样，简单的面对每个人，仁慈的对待周遭事物，低调的努力实现自我，让自己的内心和世界变得更美？看看麦兜，他不算一个成功的小孩，但是看看他的结局，他终于有了自己的块块鸡店，这就是他所追求的人生价值。或者换个角度，从道长身上，从年轻时他和李小麟对打的故事，到从他老年假扮熊猫传授孩童功夫的行为上，也能看出一个人的心路历程。
　　 3.妈妈更年期了，妈妈挤眼泪了，妈妈听到麦兜说“要比屁股还要争气”。麦兜心疼地看着妈妈失眠半夜起身喝水，麦兜看着妈妈抹眼泪自己和她对着哭，麦兜和妈妈争相让着鸡块，麦兜为了争气学习到深夜。看着这些想想，我们对父母的爱是否如往昔一样单纯和深切？为了打拼，为了赚钱，多少人抛掉父母和赡养的责任？那些啃老族早已忘记要对父母做点什么，却依然“坚守岗位”？你们已经多久没回家去看看爹妈了？当爹妈垂垂老去，你们会后悔吗？还有那些对儿女毫不重视的父母们，不能营造良好生活和社会环境的父母们，你们创造了他们，却不能好好守护他们，抚养他们，对比麦兜母亲的种种，你们不惭愧吗？“麦兜比屁股还要懒”“没有了麦兜，妈妈的一切就没有了”这样的话你能对子女说出来吗？为了竞争，为了让子女出人头地而不择手段毁掉孩子童年的父母们，不能说麦兜的母亲胸无大志不望子成龙，而是因为她更实在地懂得生活的真谛，她知道能给孩子的是什么，能期盼孩子可以争取到的是什么。在某一瞬间，我想到了《天水围的日与夜》里的母子。——一边是沦丧的童真，一边是真正意义上责任的缺失，成年人面临精神上巨大的缺口和困境。
　　 4.认识自己，认识人生的意义。刚看到的一篇短文，蔡康永曾经面对父亲“一流学校、硕士就好”的要求，不问“这有什么用”而直接从命，但读的却是“舞台剧”专业，开明的父亲也没问“这有什么用”，让儿子去海阔天空。蔡康永写道：“爸买回家里一件又一件动不动就摔破的瓷器水晶；妈叫裁缝来家里量制一件又一件繁复的旗袍；一桌又一桌吃完就没有的大菜；一圈又一圈堆倒又砌好的麻将，从来没有半个人会问‘这有什么用？’‘漂不漂亮？’‘喜不喜欢？’‘好不好吃？’这些才是整天会被问到的问题。”他经过反复确认，才承认“人生最重要的东西，其实都没有什么用”，才觉得自己运气真好。因为，人生并不是拿来用的。而审视麦兜做的那些“吃饱了撑的”事情，到底有没有用呢，只有麦兜自己才知道。
　　 片子节奏挺慢的，甚至一度以为这部片子也不错如此。它可以是香港版的“功夫小猪”，也可以是道家的宣传片，甚至是湖北风光的宣传片（在武汉的片段里出现了——长江大桥、民众乐园、佳丽广场、武汉港、户部巷、武昌江滩，鸭脖子热干面；宜昌的三峡大坝，十堰的武当山，枝江大曲酒，甚至浙江出产的农夫山泉）但经过回味，发觉真能悟出一点什么。全片基调温馨舒服，从配乐时常出现的悠扬长笛甚至风笛就能体会到。
　　 而如今的95后或者00后，不一定看得懂本片，但成年人一定能看懂。它关于梦想，关于中年人和儿童的生活经。它让你知道，什么是童年里最珍贵的东西并试图让你重拾它们。对比看看同期上映的《窃听风云》，你就真的能看出，那些在岁月中丢弃散失的东西对自己来说是多么重要了。

一、公益环保篇：

最环保MV：《Earth Song》 

迈克尔第一次以环保为主题拍摄MV，就获得了1996年格莱美最佳音乐录影带提名。在这部震撼人心的MV里可以看到被肆意砍伐至只剩树桩的树林，被枪杀棒打的野生动物，大量排放的工业废气，战争中无家可归的难民以及后来在残火浓烟中跪地悔过的人们。MV的后半部分，时光的洪流猛然倒退，倒下的树林重又站起，被枪杀的平民睁开双眼，废气被吸回烟囱，象牙回到大象的嘴角。这些前后对比的画面，都是对人心的无声叩问：我们能为保护环境做点什么？

最慈善MV：《We Are The World》《Heal the world》

美国为解决非洲干旱造成的饥荒启动相关援助计划，MJ和著名歌手莱昂那里奇共同创作了这首《We Are The World》，并请来另外43位大牌歌手共同演绎，所得收入全部用于慈善。MV中，他们身着简装，不施脂粉，手拿歌词在录音室录音，展现了大家的真情与齐心，这首歌至今仍在传唱。《Heal the world》中心是呼吁和平。MV中到处都有因为战争受伤的儿童身影，在无家可归的他们眼里，四处都是枪炮和士兵的身影，却仍然坚强地生活、玩乐。最后，冲突被孩子的笑容化解，大家丢掉枪，抛弃冲突，举起蜡烛，共同期许世界能在大家的努力下变得更美好。

二、神秘灵异篇：

最成功MV：《THRILLER》 

MV是什么？这部13分钟长的音乐电影给出了定义。它耗资千万美元，1982年首播时创造了一千万户的收视率。整部MV恐怖氛围浓重，富有强烈张力。编剧具有超前意识，将故事情节融入MV，引人入胜。MJ的僵尸舞让人印象深刻。这部音乐录影带为日后MV主导流行音乐市场及宣传手段奠定了重要基础，极大促进了专辑《Thriller》的销售，使其以“史上最畅销专辑”的名义被载入《吉尼斯世界记录》，销量达到1.04亿。

最长MV：《Ghost》 

这部史无前例的MV长约38分钟，保持着世界最长MV的吉尼斯世界纪录。剧本由MJ本人和著名悬疑作家斯蒂芬金共同完成，制作人是《终结者》系列幕后制作Stan Winston。其中一些场景有《剪刀手爱德华》的影子，而另一些则可看出《画皮》的源头，也是其他歌星MV的模仿对象。短片配有宏大的背景弦乐和华丽的宫廷布景，僵尸造型精致，剧情恐怖又搞笑，充满想象力。编排的僵尸舞则是《Thriller》的延续。MJ通过这部MV反击他人的非议，诸如对他性虐待的控诉，称其为怪胎的污蔑。

最梦幻MV:《Remember The Time》 

埃及元素在这部9分钟的MV里随处可见：法老、皇后、金字塔、狮身人面像、华丽宫殿。片中最经典的镜头莫过于此：当MJ扮演的黑衣蒙面人在地上撒了一圈黑沙，站进去后瞬间融化不见，几秒钟后又魔术般铸成金砂，重塑成了边舞边唱的MJ本人。整部MV剧情引人入胜，神秘且梦幻。

三、人缘不错篇：

最大牌MV：《liberian girl》 

这部MV 上榜不是因为它烧了多少钱，或是用了什么尖端特技，而是短短五分半钟里出现的一群大牌。他们中有大家耳熟能详的电影导演斯蒂芬斯皮尔伯格及魔术家大卫科波菲，还有著名超模、演员、音乐人、制作人、指挥家、小说家等，最有趣的是，一只被MJ从医疗实验室救出的猩猩也参与了拍摄。MV里，众明星在咖啡店门口苦等MJ，悬念迭出，颇为生动。他们中有人练歌跳舞，有人聊天发呆，还有的啜饮果汁或把玩乐器，两名女星甚至在争宠。而此时MJ则躲在摄影机后，悄悄捕捉着明星们的一举一动。这是MJ献给伊丽莎白泰勒的作品。

最拉风MV：《JAM》 

此歌邀来篮球界不朽人物——迈克尔乔丹与MJ一同拍摄，这在娱乐界是绝无仅有的事情。两位名字缩写都是MJ的巨星擦出别样的火花：杰克逊用动感舞步做出乔丹示范的运球动作，作为回应，乔丹学习杰克逊传授的舞步，两人都稍显笨拙但看来异常有趣。这首歌有强烈节奏感，融入放克、舞曲、摇滚、说唱等元素，与此配合，MV加入了跳街舞的黑人儿童及说唱者。

四、自我表白篇：

最美好MV：《Childhood》 

这首歌是MJ的自剖，他讲述了记忆里悲惨的童年，谈到与父亲的关系、受到的虐待和成为童星的压力。MV极尽美好，配合歌曲营造出怀旧、浪漫、充满童真的氛围，表达迈克尔对能拥有美好童年的憧憬。那里有夜空里驶向月亮的船，许多戏耍的孩子。从歌曲开始直至结束，迈克尔穿着破旧的衣服，坐在参天大树的桩上，静静地唱着，仰望着。你能听到，在最后一句他哽咽了。现实生活里，MJ的家是一个儿童梦幻乐园，有时半夜他会独自骑花园里的旋转木马，可见他的童年有多么大的缺憾。

最烧钱MV：《Scream》

这部MV耗费700万美元，为史上最烧钱的MV之一。歌曲为MJ和妹妹珍妮共同演唱，目的在于抨击此前大众媒体对他们的不实报道及对其形象的歪曲。MV中，两人在一艘远离地球的太空船里跳舞和思考。画面为黑白色调，极富太空感和金属感，且有当时少见的花瓶碎裂及吉他散落的慢镜头。配合电气化的音乐，动感且流畅。

五、关心社会篇：

最畅销MV：《BLACK OR WHITE》 

这首歌不仅只用3周时间就登上美国公告牌第一名并保持了7周，还在其他十几个国家夺得冠军宝座，单曲销量超过100万张。这部MV的场景从美国普通家庭变换到沙漠，再回到录影棚、大街甚至飞着雪的印度，虚实结合，颇具戏剧性。美国、亚洲、拉美等不同国度不同肤色的人都参与了演出，当时炙手可热的《小鬼当家》主演麦考利出任主角。迈克尔创作此歌的目的在于促进种族团结，MV中处处体现了这个寓意：1.MJ站在自由女神像的火炬上，背后是伦敦大本钟、巴黎埃菲尔铁塔及其他国家标志建筑，暗含着天下大同；2.歌曲临近结束时，12位不同肤色的人在镜头前唱着同一句歌词，画面中，他们摆动的头部被过渡地不着痕迹，倡导种族和谐；3.歌曲结束后，MJ变成一只黑豹来到黑暗空旷的大街上，跳着狂放的舞蹈，砸碎各种写着种族歧视、制造矛盾标语的玻璃，最后变回黑豹消失。一句“偏见即无知”的字幕结束全片。

最平民MV：《They don't care about us》

这首歌的MV有两部版本，分别拍摄于巴西和一间美国监狱。巴西的版本拍摄于当地贫民区，群众演员都是当地的穷人。由于巴西当局顾及形象，害怕影响旅游收入，拍摄行为曾受到阻挠，但受到当地民众欢迎。片中当地拉丁居民敲着鼓，舞动身体，MJ在他们身旁边跳边唱，表现亲和，彷佛在为他们鼓呼着什么，而此时他们身后有大批警察正严正以待。由于歌曲涉及人权缺失、种族歧视等社会议题，在美国等地引起不小争议。

最寂寞MV：《Stranger in Moscow》

寂寞的歌曲当然应该拥有寂寞的MV。MJ双手插袋走在街头，身边的人们脸上写满无奈、痛苦、冷漠和疏离。慢放镜头中，五个个体呈现在眼前：二楼房里的老人望向街边，失业的黑人给眼前的鸽子喂食，卧在路边的乞丐盯着黄蜂却伸手接住路人扔下的硬币，咖啡厅里的女人皱着眉头思考却弄泼咖啡，体育场上的年轻人瞧着飞过的棒球打碎玻璃窗。这时，下雨了，大雨中，有人快乐奔跑，有人伸手接住雨滴，还有人干脆拥入雨幕，所有人开始思考。每个人都仿佛得到救赎，都想要挽回清醒的人生。可雨中MJ依然寂寞，我们能否感同身受？

六、纯粹舞神篇

最黑道MV：《Bad》《Beat it》

这两部MV短小却紧凑，展现MJ超凡的舞蹈技巧，且都有黑道元素。《Bad》中，MJ扮演帮派首领，着一身皮衣引领群舞，霸气十足；《Beat it》的MV情节从酒吧开始，讲述两个帮派的斗争，充满肃杀和紧张气息，悬念十足，不过最后激烈的斗争被主和的MJ化解。杰克逊2001年的歌《You rock my world》的MV延续了此类场景。

最真实MV：《Billie Jean》

这是Motown公司30周年庆典的现场表演。MJ头戴标志性黑帽，身着缀满亮片的衣服。灵活柔韧的关节，有特色的抓裆动作和连环转，独特的太空步，都让人叹为观止。现场观众跟随音乐节奏跳动，最后全场起立鼓掌，巨星风范一览无余。

■Plauto■：能简单概括一下《思路》这张专辑吗。

林一峰：如果说之前的《思 生活》专辑像一本写了十年的日记，琐碎又真实，那《思路》就是一本写了12年的游记，是我看世界的故事集。其中有5到6首是最近写的

■Plauto■：这些歌写了很久，它们能传达你当初想表达的内容吗？

林：人会长大，人会变。但有一点不会变，就是人的思想和它的接壤状态。你是什么人，你有什么样的人生经历，就会产生什么作品。这些歌是我想要的。

■Plauto■：很多创作歌手会提前曝光自己的作品，但由于各种原因，在推出新专辑时歌迷对这些歌会失望。

林：如果歌手是为别人创作的话，那是不好的，创作一定要为自己，听自己的，要诚恳。其他方面，不去考虑。

■Plauto■：如果听众的理解和你的创作意图不一致，引发曲解，你怎么办？

林：有感觉的歌迷在听歌时，会知道这首歌究竟在说什么。我还在官网论坛上贴出了每首歌的创作目的和相关背景，希望有一定的引导性，让歌迷就像与歌曲第一次见面一样，思路跟着一起走。另外，通常人们只去关注唱片本身，而忽视整张专辑的表达方法和相关背景，我这么做，是在努力倡导“唱片文化”。

■Plauto■：新歌编曲方面更加丰富精致，比如尝试大量弦乐和爵士乐，这是否也是你将来要继续的尝试？你曾说过“我喜欢爵士但民谣更喜欢我”，这句话怎么理解？

林：因为喜欢随缘的东西，我没有什么打算或者路线，感觉来了就好。那句是我自嘲的啦，大多数人都喜欢我“一人一吉他”的歌曲，但我本人更喜欢爵士。Peggy Lee是我最喜欢的爵士歌手，所以我在很多歌曲里面都采用了她的唱法，那种很轻很轻的声音，那种“Ounce”的感觉。 

■Plauto■：这张专辑和以前很多专辑，都是以“旅行”“生活”为主题，有想过做其他概念的专辑吗？

林：对于创作，我有自己的一个流程。但也会有弹性，这取决于很多很多因素，比如心情、状态。下一张专辑的歌都写好了，但我现在都不知道会用国语、粤语或者英语中的哪种去唱。

■Plauto■：新专辑有没有什么遗憾？

林：没有什么遗憾，都挺好的。对于我来说，唱片发行的那天，就是另一个阶段的开始。生活中没有那么多的遗憾，毕竟有些东西是无法改变的。跟以前相比，我现在心态不同了，变得更随性。在音乐上，我没学过专业的东西，以前的能力没现在成熟，现在音乐上的控制能力好了很多，所以这是最没有遗憾的一次。

■Plauto■：以前你和通信公司合作过，而且最近数字专辑很流行，以后有没有打算出版数字专辑？

林：有。我正在自己的网站上建一个平台，不久的将来会开辟收费下载的项目。做这个的目的就是让听众多一个平台去接触音乐。为什么要收费呢，因为现在的网络下载，你不用付出什么就能得到音乐，这不太好。我想让歌迷知道，你喜欢的东西，就要用你自己的方式去支持。一张CD成本可能就十块钱，为什么会卖几十块呢，因为背后有很多人的努力，而外界看不到。我希望听众忠心明白自己在做什么。 

2.【旅行经】

■Plauto■：怎么看待自己旅行家这个身份？

林：（笑）就叫我旅行者吧。现在的人都喜欢贴标签。但最根本的，我是一个音乐创作人，我用我的模式、方法来表现我对旅行的态度和收获。

■Plauto■：以后会尝试去野外生存探险吗？

林：我一直想去阿拉斯加，看极光，了解大自然，但我不懂驾车。目前工作很忙，还没去野外的打算，不过生活中我一直在看“探索”频道，就先在纪录片里感受好了。

■Plauto■：你每年有几次旅行？每次大概花多长时间？投入了多少钱？

林：我每年都要旅行5到6个月，每次1到2个月。过去的一段时间，我去了美洲、欧洲、澳洲，不过路线都没有设定，通常就直接出发了。钱我没太在意，没去特别计算，不会花费太多。我有做生意的概念，但没有做生意的手段，所以对于我来说，只有大数目，没有小数字。

■Plauto■：你每次出行只拿着傻瓜机拍摄？为什么没有其他装备？

林：是啊，傻瓜机很好玩，其他设备很重（笑）。而且照片不是我旅行中表达自己感受的主要方式，我还是习惯用纸、笔，也就是文字来传达我那一刻的感觉。

世界上有很多很棒的摄影师，有他们在就行了，关于摄影技术，我就一直学习吧。 

■Plauto■：你曾说旅行是为了工作？

林：对。对于我来说，旅行不是一般意义上大家理解的“游山玩水”，我就是喜欢坚持“到处走”和“看世界”。在这个过程中，我会收集故事，然后创作歌曲。 

■Plauto■：喜欢什么地区和国家？

林：喜欢一个地方一定是因为人，不过目前没有特别喜欢的。不过还想去的地方有很多，拉萨、丽江，还有整个云南广西。我还想坐火车，用铁路穿越西伯利亚。

（你那么喜欢火车？）是的，我非常喜欢火车。能不坐飞机就不坐。坐火车感觉很好。（你也很喜欢骑自行车？）是啊，我去每个城市都会骑自行车转一遍。像我十几岁时去北京，就在饭店租了一辆很大很重的自行车，骑着它去了北大和清华，当时还下着雨。等我回到饭店时，店员不敢相信一个香港人还有这么大的耐力。但我觉得很好玩。

3.【演出】 

■Plauto■：你上月在香港的四场演出情况怎样？都是唱自己的歌？

林：很好啊。演出完之后很多观众都发邮件或留言告诉我他们的感受。还有，我的中学恩师也悄悄来了，看完演出后发给我短信，说“这是一个让幸福流淌的晚上”。玩的很开心！（有多少观众看了演出？）每场400多人，4场一共1600左右吧。那种场面很温馨。

■Plauto■：香港的听众对小娟的组合怎么评价？ 

林：跟我当初的感觉一样，惊为天人，有灵魂出窍的感觉。我之前也给朱哲琴写过歌，她的声音很有灵气，以后会看缘分与这个领域的歌手的合作。

■Plauto■：近期会来内地巡回演出吗？

林：会，正跟很多人在谈。

4.【其他】

■Plauto■：去年赞助的电影《无声的风铃》入围了柏林电影节，最近会继续在电影方面有动向吗？

林：有。我有很多剧场界的朋友，这是一个藏龙卧虎的领域。我想跟他们合作，把戏剧的东西搬到大屏幕上。我的思考是，好的东西一定要更多人知道。出唱片也是这个道理。

■Plauto■：你的新书《游子意外》什么时候发行？

林：7月底会发行。里面有我写的文字还有照片。

■Plauto■：有人觉得林一峰很可爱，有人则觉得你有棱角，看起来不好亲近，你怎么看的？

林：你可以不喜欢我，你只要喜欢我的作品就可以了。有一句话很好：你是什么样的人，就会在别人身上看到什么样的自己。

■Plauto■：你最近在找歌迷收集全世界各地稻草人的照片，为什么会有这个想法？

林：我之前就请歌迷朋友搜集树的照片。图片的集合，很有意思。这样的互动，能增加互相了解，还能让大家看一看平时会忽略掉的事物。最终的分享方法是集合成《稻草人》的MV。

5.【他对歌曲的阐释】

关于歌曲里的“我”

其实很多歌曲里的“我”并不是指我自己，而是大家的综合体。像之前的《我和泡面》，认识我的人都知道，我就算饿死了也不会吃泡面的。这个物品表现的就是一种精神上的寄托。另外，像《稻草人》讲述的是一个不能离开，也永远不会有能力离开的人。《春夏秋冬》也不是我亲身经历，而是根据汶川大地震发生的故事改编的，我将情境、细节做了微调和放大，让歌曲更有感觉。这时，我是一个“传讯者”，我用笔和口在说故事。

新专辑歌曲的解读

《春夏秋冬》用的是妈妈的口吻，对儿女表达生活上的期许，这个美好的故事，无论真假，它的情操会打动所有人。《小白船》是我从小学开始就听的韩国童谣，表达异乡漂泊的感情，而在我看来，它表达的是“灵魂出窍”，是一种死亡的表现，歌词非常有趣，所以就拿来放在《春夏秋冬》后面，形成一种呼应。

另外，《思路》最重要的是第二张“归途”，表达一种“家”的概念。在这里面有三个沉淀，第一个是《下一站香港》，来表达我这么多年的一个很私人的情绪；第二个是《游子魂》，从维多利亚开始，做了许多歌曲的拼贴，来代表我走过的路程，也是精神上的过程。最后一个就是《老榕树》，讲一个小男生和榕树的故事，是用淡淡的语气讲了一生，“尘归尘，土归土”（笑）。

《游子意》是一首特别的歌。当时我在还没破产的冰岛，和一个BUS团旅行。天气不好，预备的旅程不能成行，我感到很沮丧。但这时突然天空就放晴了，我突然觉得这是自然最好的安排。后来沿途经过一个小村镇时，导游很平静地对我们说“你们多看一遍这个村庄吧，下个月可能火山爆发，它会被淹没的。”哇，当时我就被震撼了，怎么可以把自然看得如此顺理成章。在这个过程中，我想到了过去十几年的人生经历，还有一些文学阅读上的回顾，就引用了李白的诗《送友人》，创作了这首歌。在我看来，这是真正的一首“看世界”的歌。

    之前我对林一峰的喜欢，可谓很淡。听歌时，内心几乎不会掀起什么波澜，仿佛有一层厚厚的膜将我和他的音乐隔开。彼时，我只是一个纯粹且疏离的听者。

    与大多数人不同，数年前，我对《The Best Is Yet To Come》不了解，对《离开，是为了回来》《重回布拉格》等等也不了解，甚至至今对这些歌都不感冒。另类的是，我从《你今日拯救咗地球未呀》开始听他，这是一张似乎被很多人忽视的音乐剧专辑。当时，我正处在抑郁且极其孤苦的高三时段。而这张作品里的《静止(给时间)》《时间河(给离开了的人)》实在抚慰人。纯净的原声吉他，静谧的氛围还有顺滑的嗓音，我这个听者被给予了安静的时光。放在MP3里，无论是冬日的天寒地冻或是清凉的春雨绵绵，都非常应景。

    这是我第一次对他的歌有感觉。

    但也仅此而已。因为后来发现自己对他的独立态度和那些频繁出版的专辑并不感冒。偶尔一两首是美好的，但没有深入，只将那份浅浅的“欣赏”挂于耳边。

    直到两年前夏天的那场3G唱游活动，来到我的城市。当时没多想就报名参加了志愿者。在学校贴海报，发宣传单，在广播台播放他的歌曲并介绍活动，还派发了好多卡套。整个过程轻松也快乐。然后默默等待演出的那天。当天，坐着慢腾腾的电车到了演出场地。场馆门口排了长长的队。进去后，看到地方不大，设施也较陈旧，不过现场的组织者都井井有条，演出方很细致地调节灯光、音响、布景。志愿者也都各司其责。大家脸上都有开心的表情。

    演出开始后，林一峰为我们介绍来到这里之前的行程。在附近爬了哪座山，访了哪座楼，所有感受一一道来，还配上拍摄的照片，时不时讲点笑话。唱歌时，他的随性打动着我们。高音空旷。低音缭绕。听到那些迷人的老歌，那些酿造的岁月，时光仿佛倒流或者凝滞。全场的手机随着节拍摇曳，争相模仿星辰。在短暂的时间里，似乎可以了解到林一峰是兼具随和与自我的人。很多人都记得，那是个迷人的夜晚。后来，我对那场中型演出的印象与那年发生的人生琐事糅合起来，封存在记忆和时而闪现的气味里。这是第二次有感觉。

    说到这张新唱片，容量很大。2CD，17首歌+5首音乐。林一峰世界三部曲中的第二部。

第一部是《思生活》，是日常生活的光明和黑暗面，自嘲式的自恋对自虐式的自省，歌曲创作经历了十年。而听《思路》也发现，作品跨度很大，林一峰说是十二年。《思路》要说的是离家和回家。CD1《去路》，CD2《归途》。

    这是在如今乐坛质量相对出色的一张专辑。也是我第三次对他的作品有感觉。初听可以概括为“丰富”“大气”“真实”三个关键词。

    “丰富”在于尝试了太多风格，以民谣为主打，夹杂爵士、圆舞曲、轻摇滚、弦乐四重奏、Lounge、乡村。配器有小提琴、手鼓、吉他、手风琴、各种笛，还有火车轰鸣。中文、英文，不一样的韵味。

    “大气”是指作品的气质－－广阔辽远、感性畅怀，更接近于相关宣传语中的“游吟诗人”。歌曲场景不同，但都能让人豁达。主题不仅限于私人领域，也不止旅行感想和情感故事，它发散到了歌曲要描述的整座城市或者当今的时代。配器里管弦乐也为歌曲增色不少，浓墨重彩。

    “真实”是林一峰一贯坚持的，这一张里则表现更多。游历的城市，不一样的心情，不管是直抒胸臆，或者含蓄呢喃，都是生活的直接流露，感情深切。原创歌曲就是这样好，不必矫揉造作，丢掉胡编乱造，回归本真，分享自我。

    林一峰曾经说过：“旅行是生命的意义，我要忘记我是谁。” “陌生的人与物都让自己更能明白生活的意义，都让自己更能明白接下来如何生活！” “到处走，是为了寻找停下的理由。”在行走中写出歌曲，是件快活的事。

    放眼港台乐坛，似乎有很多通过“旅行”充实自己，并借思考和灵感来创作作品的。陈升就是一位。《这些人那些人》里，他写了上海、杭州、青岛、北海道。而接下来的《丽江的春天》就像一本流浪日记记录下最原始的情感。去年12月，《美丽的邂逅》同样弥漫着这种状态。一直以来，他跋山涉水、上山下海。

    有人还记得陈升1997年专辑《六月》里的《路口》吗？这首歌的MV里，陈升和几位友人在古老破旧火车的卧铺间，抽烟、读书、唠嗑，窗外一片白茫茫，荒芜的田地和萧瑟的村庄。他们北上去到黑龙江，然后在白色的雪地里打滚，在炕上喝酒。这种感觉，多么惬意，最本真的生活状态里，我们抛开束缚，感知到真正的自己。林一峰应该对此很有共鸣了。

    专辑第一首《维多利亚》，编曲是主修钢琴的何秉舜@goomusic（何韵诗的哥哥），这首歌钢琴打底就显得很有气质。尔后加入二十多人的管弦乐团，最终形成宫廷式华尔兹，悠远大气。情绪透出幽黯和沉重之感。林一峰说这首歌可以理解为爱情故事，如果深入一点，则可解读为香港数百年的沧桑。字里行间，他对香港的关注和深爱表露无遗。

    《游子意》开头火车轰鸣加上笛声，显得自在惬意。歌曲间还加入弦乐四重奏，凸显华贵。歌词让我想起张悬的《城市》，只是相比之下，林一峰跳脱出来，用冷静的眼光观察和描述城市，最终转而讲述自己，而张悬是在努力与城市融合并成为它的一部分。这就是“入世”和“出世”的区别吗？当然，《游子意》描述的冰岛，本来就是一片世外桃源之地。

    《鼓浪雨》当然与“鼓浪屿”谐音，有关厦门这座美丽的城市。歌词清新无比，幽默调侃着，能洗刷人的坏心情。“难得的雨天”、让人醉的“温热拿铁”、午夜探险行动，这应该就是生活中美好的事物了吧。钢琴加Band，清爽清脆。不知道你听到配乐里的葫芦丝没有。

    《从百乐门到百老汇》，从上海到纽约。俏皮的摇摆爵士，低音提琴神秘又奔放。林一峰在歌词里将这两座城市称为“两生花”，浮光掠影，纸醉金迷，夜夜笙歌白如昼。牧笛的使用显得另类。《Last Exit To Brooklyn》初始的小号和低沉嗓音（虽然不太自然），差点让我想起另一位Chet－－Chet Baker，这是专辑唯一一首全英文歌，转音甚多，还有颤音，厚厚的贝斯，“若你感觉有些轻佻，让我们疯狂一些。”同样很神秘，只是少了一点性感。个人认为这类歌曲不适合林一峰，而更适合很磁性的爵士男低音，如刚推出现场专辑的Michael Buble，当然我并没否认这样的尝试，看看给别人唱效果怎样？《Lost In L.A.》是我目前最钟意的一首，它的气质实在太怀旧，又有太美好的色彩！林一峰慵懒的嗓音，轻柔的唱出丝丝入扣的情绪，这才是最贴近他的歌曲。我一向对Soft Jazz没招架，恰遇如此具旋律性的歌，感觉仿佛在公路上开着车，远处是一栋栋高楼，天空的两个方向斜挂着夕阳和月亮，耳边涛声和音乐夹杂在一起，会不会醉？又是何秉舜@goomusic的编曲。本专辑的爵士三部曲告一段落。

    《心雪》，吉他，小提琴，大提琴。维也纳，柏林。心里的雪和头顶的雪交织在一起，讲述一段存有遗憾的感情里值得庆幸的美好。《都柏林》通过对日常事物的描写，延伸到对感情的看法，写词的这种无形中升华，似乎采用了中国诗歌中的“比兴”修辞手法，很赞。《签证．时差．飞行哩数》大发旅行的感慨，提琴、打击乐、笛都出彩。

    《不属于我的乡愁》的Band feel很好，特别是中段的吉他，整体好伤感。歌里的“他”要一直走下去，看似决绝和无畏，其实还是多么期待一份感情，或者那样一个地方，能把他留下来，永久的留下来。开启“归途”。

    《红沙漠》有乡村音乐的味道。《稻草人》回归林一峰的音乐最本来的简约面目，用吉他和长笛述说了稻草人的思索。《双子》里讲述的则是同一个人在不同阶段的面貌，这首被林一峰称作公路歌的作品，在我看来，表达的是“人生的路”，姿态则是“在路上”。《春夏秋冬》主题关乎“生命的色彩”，关于“成长”，但歌里的这个小孩是谁？是林一峰的臆想？据说这首歌和《鼓浪雨》在广州3G唱游唱过。《小白船》翻唱自我国的一首朝鲜风格的童谣，意境清丽优美，表现的应该是思乡之情，或者是乐于漂泊的情绪。林一峰版诡异飘渺，多音轨和声很另类，甚至让我联想到Enya。《下一站香港》应该是3G唱游结束后写的，能听出很多大陆景点的名字。《游子魂》是很多歌曲的片段拼贴，很多来自这张专辑，那些音符仿佛一幅幅画面，从眼前闪过，也像在地图上找寻坐标。最后一首《老榕树》是从爱尔兰民谣改编的，弦乐作结显得温馨。

    总之，这是一张概念比较完整，音乐性强，画面感强的专辑。尽管CD2显得没有CD1精致，但至少这些歌曲听来可以深化听众的人生阅历，甚至将自己置于其中，感同身受，通过歌曲来游历世界各地，这不失为一次奇妙的经历。大家一起且行且歌。

歌曲“归属地”汇总：

《维多利亚》香港

《游子意》冰岛

《鼓浪雨》厦门

《从百乐门到百老汇》上海 纽约

《Last Exit To Brooklyn》纽约

《Lost In L.A.》洛杉矶

《心雪》维也纳 柏林  

《都柏林》爱尔兰都柏林

《签证．时差．飞行哩数》纽约/伦敦/日本成田/巴黎

《不属于我的乡愁》全世界

《红沙漠》澳洲

那么多网站都“临时维修”了，那么多地方都禁言了，全中国没有任何活动，媒体上没有任何痕迹。

他们，高高在上的人，做到了。

今晨上网，罗京去世，成都公交自燃，武汉第二例甲流，前日又是武大劫持案，还有法航飞机失事。

我相信，每个人的“媒体综合症”会越演越烈。

这几天中央领导走马灯似的来湖北，来武汉。汉网和东湖的网友都很激动。

武汉网友自然非常兴奋，因为这么多中央领导集中来武汉、来湖北考察是比较少见的，于是开始联想两会期间温总理在湖北团座谈时，第一次公开说武汉是中部崛起的龙头；于是开始想像中央是不是要给武汉什么优惠政策，武汉可以开足马力打上快上，重振大武汉雄风。

东湖社区自然也非常热闹，一个叫小巴山楚仁的现在湖南的湖北网友发的《温李中部唱双簧，中部双星将腾空！》的帖子被中部崛起版主置顶。甚至出现个别对湖北和武汉前途失去信心的网友又开始担心武汉是不是可能再次直辖。

总之，中央领导在短时间里密集来汉，自然会引起武汉以及湖北网友的关注，这是再正常不过的事。

那么，我们在高兴之余，是不是应该梳理一下最近一两年武汉以及湖北的发展势头、国际经济环境的变化对中国经济格局的重大影响，武汉和湖北在这场全球最严重的经济危机下的变数和变化的趋势呢？从中央领导人最近半年来在国际国内各个场合发表的重要讲话中是否可以看清中央决策层在决策上的蛛丝马迹呢？这些变化对武汉和湖北有那些积极作用呢？

显然，我们需要了解世界、了解中国，然后再放大看中部、看湖北，看武汉。

我个人看法：美国一手导演的华尔街金融风暴从去年下半年爆发后，到现在已经大半年了。第一轮冲击波打击了沿海的出口型企业。但大家都知道去年8月开奥运，沿海许多企业因为要服从保稳定的需要，大量进出口集装箱被滞留在港口和海关，动弹不得。于是出口增长受到阻塞，因此大家还看不出问题的严重性。

这个时候，大家关注的反而是国内的钢铁产业、煤炭产业、铝加工产业因为国家对房地产的大举调控而产生直线下滑。可以说这时沿海开始受到金融危机的冲击，但不明显。而内地企业却感受到重化工业不景气所带来的凉意。

所以这个时候大家只是在谈论金融危机，暂时还感受不到对自己的切身影响。但是，今年开年后，我们就不得不面对金融危机那种巡航导弹般的精确打击力度了。前3个月中国出口逐月下滑，而且减幅是20--30%，不是一般的大。国内大部分省市自治区规模以上工业直线下滑，降幅也不是一般的那么小。

这样下去，不说保八，就是今年经济总量能够保持5%的增长就不错了。中央意识到今年保八的任务似乎不切实际，需要扭转这种出口严重下滑所带来的巨大经济风险。于是，开出扩大投资，拉动内需的药方。

但是，这么多年来老百姓头上的三座大山（老朱干的好事，房改、医改、教改），造成普通老百姓在住房、子女教育、医疗保健上把仅有的那么一点钱都套住了，不敢消费。毕竟中国大部分财富集中在20%的人手里，80%的人不敢消费，你再搞什么“家电下乡”，这样下乡，那样下乡，都不会取得老百姓消费的突破。

于是，中央领导层开始意识到要将经济发展的着重点，拉动内需的着重点、经济增长的着重点，要从沿海向内陆转移。既然要发展内地，总得寻找几个突破口吧？

西部开发就是这种尝试，也取得聊不小的成效，成渝地区就一跃而起，有成为中国第四增长极的苗头。但是，西部的人口和潜力毕竟不大，而中部的人口和工农业生产却占国家很大的比重。

我们也知道：中部崛起实质上是口惠而不实，西部地区确实是受到很大照顾，东南沿海地区的确是在不断出口为国家挣外汇，为中央上交财税。

既然东部沿海出口型产业受阻，西部大开发实际上就是中央财政补贴，而中部地区这么多年来都是自收自支，而且还有不少盈余上交中央国库，那么，何不将中部地区好好发展一下，让这个地区成为因沿海经济受挫导致财政收入减少之后的一个新的财税增长点呢？

用放大镜一看：河南的财政依靠资源，主要是矿产资源，而河南的矿产资源并不丰富，只是靠严重采集，其资源储量远不如山西和陕西。因此，河南这种粗放式的经济缺乏后劲，加大河南投资不见得有多大回报。

那么两湖呢？

两湖地区过去是“湖广足、天下熟”，是传统的粮、棉、油产区。农业基础好，工业发展也比较快。尤其是湖北，是国家的重工业基地。武汉的工业门类齐全，在中部地区拥有很大的优势（具体优势就不说了，这么多年都说的很多）。

但是，武汉这个地方虽然基础雄厚，优势明显，可武汉人似乎不善于经营，不是很进取。主要体现在思想不解放、因循守旧、听上级的话，上面不说就不做，不会像浙江广东那么善于寻找机会、善于制造机会、善于把有限的资源发挥好。

而湖南则相反，基础不能和湖北比，单湖南人胆子大，敢于创新。不过，湖南的创新更多体现在文化产业上，由于先天不足，其效果也不是很明显。

于是两湖地区是各有优势又各有各的毛病。

不过，两湖有人口多的优势，合在一起有1.18亿人口，都是农业大省，都是工业发展不足的地区，具有很大的发展空间和潜力。尤其是武汉，这么多年来一直上交了不少的财税，可以说一个武汉市就为湖北省分担了许多财政苦难，而且每年还为中央财政做了贡献。所以市长说武汉是好苗,需要浇水。

最关键的是：武汉具有二传手的作用。武汉有中西部大城市最突出的综合优势：教育、科技、产业、物流、环境（自然环境，尤其是水优势）、区位，这些优势不仅在中西部很突出，就是与东部大城市比，也比较突出。

国家沿海开发战略这么多年，西部大开发近十年，原本指望东西互动（温总当年的原话），但发现中国区域经济，尤其是长江经济带没有搞活，一个重要因素就是武汉失去了历史上承东启西的二传手作用。

武汉这个城市的作用不仅仅体现在是一个工业基地上，武汉自身的优越条件可以发展成为中国中部的经济火车头。但由于中国经济过去依赖沿海的出口来带动全国经济，对中西部地区一直关注不够。忽略了武汉在中西部地区的经济吸纳力和辐射力，忽略了武汉在中西部地区具有一个物资集散、信息集散、产业吸纳和辐射、资源吸收与释放的功能，而这样的功能在成渝和西安身上也能看到，但由于它们偏居西南获西北，不具有武汉位于中国中部中心这个区位交通的天元地位。

其结果是，武汉的作用被人为地压制，有效的优势得不到发挥。东西都在动，但武汉不动，中部不活，经济格局依然不健全。

那么，在沿海出口型经济结构受到沉重打击，几年内都难以恢复的背景下，中央必须要在中部寻找一个突破口，来整合中部资源，形成一个大型平台，并对西部形成强大的交流，以期形成真正的东西互动。

于是，在这样的背景下，武汉的区位优势、交通优势、科技教育优势、产业优势就从来没有这么重要过，其作用和影响远超过沈阳在东北地区的能量。

自然，武汉已经具备了中部龙头的实质和作用，现在就是给他实至名归的时候了。

所以，从这些现象与分析中，我个人看法：两湖试验区依然是个帽子，先戴到武汉长沙头上。看看两地的作为。

在国际经济环境发生大的变化，甚至因为经济危机造成战争的可能性都难免的背景下，到了将那个冷落多年的武大郎出山门的时候了。

武汉这个城市只有每一个历史关键时刻才能闪光，这已经为武汉的历史所证明。

由于二战以来最严重的经济危机，反而让武汉又一次走到了前台，这就是轮回，就是历史。

没有这个历史条件，你武汉条件再好、你武汉产业再齐全、科教再发达，都不会站到前台。

这可能也是武汉的宿命论吧！