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2009-10-04
Kings Of Convenience—《Declaration of Dependence》 - [音乐]

专辑名称:Declaration of Dependence
歌手姓名:Kings Of Convenience
发行厂牌:Astralwerks/Virgin/EMI
发行时间:October 20, 2009
专辑语言:English
专辑流派:Folk,Indie Pop
商业指数:★★★ 文艺指数:★★★★☆ 聆听指数:★★★★
封套赏析:一人举目遥望,一人低头弹奏,夏日气息扑面而来,宁静而纯粹的场景。专辑简评:《听者需要旋律的依赖》
Kings Of Convenience(便利之王)由两个挪威男孩Eirik Glambek Boe和Erlend Oye组成。成军近十年,他们用两把吉他及各种原声乐器、迷人的旋律,配上被称为“清流般温柔完美”的二部合声,轻易地俘虏了无数人的心。他们一贯坚持清新、唯美的音乐氛围,刚出道时便被NME推崇为「新民谣运动英雄」,与在北欧大行其道的金属军团和电子队伍形成对照,三者鼎足而立,同时也与瑞典Labrador等清新厂牌遥相呼应。说到Kings Of Convenience,也许有人会想到Simon and Garfunkel。两者都在当时相对浮躁的乐坛环境下创造出冷静、脱俗的旋律,悦耳的和声也显得特立独行。当然Kings Of Convenience在曲式和旋律上没有那么多怀旧情绪,更多的是融合当代年轻人忧郁情怀和活泼心境的歌曲。配器也相对多元,许多原声乐器如传统吉他、提琴、鼓、钢琴争相上演。在业余时间喜欢搞个人电子计划的成员Erlend Oye也会偶尔加入一些电吉他和鼓机。
新专辑Declaration of Dependence充满静谧、凉爽的氛围,配合着封面的场景,好似他们要攫住北欧短暂夏夜的永恒;如专辑名所述,在倾诉对依赖的期盼的同时,情绪则更多偏重于对生活的审视、忧郁地沉思;轻柔的声音唱出的仿佛是少男脆弱的心声,但又隐隐透着一丝岁月的沧桑无奈和闲庭信步的沉稳。这些依然是乐队一贯风格的延续。结构上,增加了作品的起伏,使其更加完整;编曲在保持各种灵动小声响(如手指与吉他弦的摩擦、钢琴键盘的敲击、唱句间的换气声)的同时,减少了电子成分的介入,更突出原声乐器的演奏,如24-25、Renegade等几首作品中,吉他声被混响放大,直至营造出天幕笼罩的奇特意境。
如果放眼当下,Kings Of Convenience的音乐水准绝对是同类风格中上乘的,词曲、制作、演唱都具有特色,几乎找不出相仿的乐队。不过说到对新作的失望之处,一方面因为时隔上一张Riot on an Empty Street出版已经过去5年,时间久导致期望大;另一方面是,乐队成员在旋律、编曲上有褪色的迹象,至少在整首歌曲的呈现上没能鹤立鸡群、让人眼前一亮:24-25、My Ship Isn't Pretty幽静安逸,Mrs.Cold、Rule my world的吉他旋律线有往日的俏皮,但还是缺乏像Homesick、Misread这样流畅上口的作品;编曲上也没有像I'd rather dance with you这样活泼灵动,能将提琴重奏、吉他和鼓等乐器融合到极致的作品。能够听出,乐队想尽力让作品做得更有深度、更沉稳、也更纯粹、更有思索性,但无论如何,Easy-listening是Kings Of Convenience吸引听众最大的因素。如果是因为两位成员间磨合不够,那么默契的恢复是亟待解决的事情,接下来的巡演应该让他们绽放更多灵感的火花。
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一、序
昨夜,做了一个漫长的梦。
那是某年6月,我最好的朋友参加中考。他的父母如临大敌,朋友却心存侥幸。
由于初二那年与数学老师发生一场不大不小的冲突,年轻幼稚的孩子为了争一口无谓的气,从此毁掉了对数学的一切兴趣。尽管他语文和英语成绩不错,作文还经常被老师当成范文给同学学习,但整体成绩却是一败涂地。虽然彷徨,他却一直期待着奇迹发生。
那是一场惨淡的冒险,本应多彩的初中的生活显得有些乏味,却也充斥着无数天真动人的画面:他傻傻的走在回家的马路上,捧着新一期的《读者》,读到兴起抬头看看天空,一轮美好的夕阳正挂在远方,差点流泪;沉默寡言的他还喜欢午休时间去离学校十分钟路程的地方买磁带,十块零五角,某天他买到了周杰伦的处女专辑,那时同班同学还没有一个知道这个人,他喜欢《龙卷风》,听着心里一颤一颤;一个阳光灿烂的下午两点半,同学们正在上课,窗外居民楼飘来邓丽君的《月亮代表我的心》,他觉得这个场景特美好特怀旧,比泛黄的老照片还要迷人,而当一曲唱尽,心里无比纠结。
年轻的生命总是脆弱敏感的。
天意总是弄人。他的成绩与那所重点高中的线相差9分,数学成绩更是惨不忍睹。他想:就这样了吧。漫长的暑假里,被无限放大的失败和落差,夹杂着长辈的讥笑和怨言,他终于踟蹰着走过序幕,跨入了真正的青春期。
7月起,他开始去买打口碟。15元或20元的CD。从初三喜欢的Air、Faithless一直延伸到Daft Punk、Moby,并第一次接触到了Radiohead和其他伟大的英伦乐队们。他买了摩登天空的引进版磁带,《电台司令 1号复制人》,那么贵,要14块。然后是《失忆》,京文出版的。还捡便宜买到了Placebo的双张原盘。他还买了一套合辑,名字叫《穿越骨头抚摸你》。他那时还不认识Bjork。
这一潭又一潭腐水,糜烂到骨髓。炎炎夏日的空调房充斥着煞煞的凉意。
二、始
高一了。他依然在自己构筑的精神世界里浸淫着,读着《非音乐》、《看电影》,最多算一个初级愤青。
那年10月,当地的晚报有一条占用半版的新闻吸引了他,大意是“17岁高中女生出版小说,发行自组乐队的英文专辑”。一条条熟悉且刻画着自己理想的关键词掠过眼球:武汉二中,原创歌曲,修习钢琴,吉他手,梦幻小说、另类色彩。邻座一个男生也看到了,二话没说,两人在放课后下着微雨的7点时分,奔往新华书店,买到了这张磁带。封面上,阳光下,鲜艳的束花后,是她一张冷淡而年轻的脸。一种类似于同龄人的情绪共鸣油然而生,诸如反抗、叛逆、表达自我。从此一个名字在心底扎根:田原。
那以后的日子里,这张唱片简直可以让一个青春期少年醉生梦死。这是一张被呓语、迷离、苍白、梦幻、分裂、痛楚、脆弱、沉溺和冷漠的温情包装的专辑。说白了,它就是一张17岁的专辑。
田原说过:“20岁生日的时候我总觉得自己已经活了100岁,想把自己的生命铺开看看清楚,却没有足够的空间。”朋友说,他喜欢这样的深奥。只是太多时候,人成长的速度跟不上时光的步伐,专辑伴随了他以后的3年时光。
尽管这时他开始听哥特、重金属、黑浪潮,却也放不下对这张专辑的眷恋。那歌词写到心里,扎到生活的土壤,生出甜涩的思考。偶尔他还会念叨一下田原奇怪的英文口音和嗫嚅着好似Hope Sandoval的吐词。
文章读到这里,你应该会明白了,这个梦其实一直在继续,它无时不刻在进行着,直到现在,它已经长达七年。
而那个所谓“最好的朋友”,其实就是我自己。或许他也是你。
我承认以下都是我做过的与这张唱片有关的事,也从不掩饰我过去的脆弱:上课看着歌词本发呆,做作业听着它思考,睡前可以用来幻想;代表学校参加电视台英语节目录制,我会用A Wishful Way的歌词作自我介绍;会用When I Think Of You做清晨闹铃;会在痛苦挣扎的时候、喝酒游荡放纵的时候,拿它当百忧解;下课后不想回家,躲在网吧里抽烟上网,盯着MV里青涩晦暗的田原,心想这个十几岁就跑到欧洲参加音乐节的姑娘这么牛逼;就连高考前的那段绝望的日子,成山的书堆前,我也要贴两张她的照片。我经常告诉自己,要娶女生就要娶她这样的。
这期间,在媒体的热炒下,她渐渐的火起来,被贴上无数各式的标签,而每一个武断无知的标签都是博取眼球的噱头。之后,她开始演戏,我也高中毕业了。《蝴蝶》我看不懂,《诅咒》我觉得很烂。当然,这并不妨碍我喜欢她的那张唱片和对她的一股单纯的情愫。
三、续
进入大学,代表着被大学上的真正开始。
依然是过去的延续:梦想与现实的挣扎,前路的彷徨。慢慢适应着这个小社会的游戏规则,小心翼翼的做人,然后准备在4年之后真正左奔右突。当然,这还是不会妨碍我对这张唱片的无限喜爱,因为它的确具有某种现实用途:适合逃避现实,适合疲累时休憩。我会在夕阳下山时,搬个凳子坐到寝室的阳台边,拿出烟猛抽,耳朵里放着张亚东的《地下室》和我心爱的跳房子。后来,田原竟然被亚东招至麾下,这当然让我很高兴。
2006年,《江城夏日》的首映礼,田原回到武汉做宣传。不管是在报社的会客厅,或是一路追到电影院,那一身装扮——黑衣、白短裙、破长袜、匡威鞋,都让人感到激动。神经系统被新鲜感充斥,我像喝醉了一样晕晕乎乎,却也什么没说出口,只送了一本书给喜爱阅读的她,换来签名和一张合照。
2007年,《双生水莽》出版。同样的报社会客厅,她摆好各种姿势给朋友拍LOMO照片。签售会现场排了很长的队,都是一群花红柳绿的少男少女,其中以生猛的中性女生居多。突然觉得自己的出现有点不合时宜,我早已过了“追星”的时段。整理一下情绪,还是走到她面前,礼貌的问声好,随口唱了两句她喜欢的The Libertines的《Music When The Lights Go Out》。她欣喜的笑了,说哎呀,继续唱啊,我却再也不好意思开口。
那天的活动是恋人陪我去的。买了好几本书,自己留一本,还有一本在半年后送给了我的下一任恋人。到后来,这两人一如我的青春期,很快就消失不见,散落在天涯。
四、结
事情慢慢有了转折,我终于不再迷恋她。
今年上映的《高兴》,我没有去首映礼,而是静静看着她憋着腔调说一口武汉普通话。看到这里,我能会心一笑,这便足够了。
我不再轻易忆起,不再激动。我不再疯狂等待她的博客更新,不再期待她快快推出新专辑。那首《50 Seconds From Now》我也不再愿意多听一遍。渐渐地,那个世界远离了我,一如许许多多的人和高尚的梦想。不管是购买的一切关于她的杂志、图片,收集的电视节目、报纸新闻,还是自己的如此多情绪、故事、气味,都被封存在时间的抽屉。
尽管我也觉得田原的事业后继乏力,很久没有出彩的表现,但也许不是如很多人所认为的,她失去了光彩、丢掉了才华。只因她的处女亮相太惊艳。更重要的原因是,过去喜爱她的那个我们,已经走了,过去喜爱她的那个时段,已经走了。
是的,喜欢田原也许就是喜欢我们自己。一点另类,一点自我和内化,一点情绪化,热爱摇滚和电影。即使想到她有一天也许会被磨成一块普通的鹅卵石,或者她选择了依然挺立着自己的棱角而宁愿在沙滩上黯然无光,或者她最终选择了隐入沙中,不管怎样,这个女孩曾经如此近距离的靠近我们,带给过我们一丝轻微的感动和共鸣,让我们每个人都相信平凡的生命中也会存在希望和奇迹,这就足够了。
“看着田原朴实真诚的文字,我的心就被隐隐的牵扯着:长大的田原,也会无可避免的把心交给世俗吧,即使她的内心曾经是那么的丰富而矜持,孤独而高贵。”读着这段很久前日记里的文字,突然感受到了时间的力量。我想,这是一篇迟来的文字。这张专辑发行了7年,这篇文字也大概酝酿了7年。但其实也没那么久,因为期间大概被耽搁了几年。
这还是一篇关于私人青春的文字。我的青春。就像自己写的日记,自己拍的照片,虽然可能和别人拍的是相同的景物,但内里暗涌着私人的情绪,一种鲜活的触感。如果你没有经历过类似的阶段,或者对此没有如此刻骨的思考,你的味蕾就会尝不出任何东西。
回忆只剩下局部,就算再和你倒带人生,能失而复得?
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2009-08-12
方大同,这张还能更好一点 - [音乐]
从《Soul Boy》的默默无闻,《爱爱爱》的方兴未艾,到《未来》的异军突起,然后是《橙月》的大举进攻,慢慢转红的方大同一直保持着新鲜的品质和鲜明的风格。虽然在去年和今年的金曲奖都折戟而归,但是听众都对他的未来抱有一定期望,并认为,他的才华是有目共睹的,只是还需要时间磨练。的确,他还需要时间的证明,这一次的答卷似乎就不尽完美,而且或多或少显得仓促。
《Timeless 可啦思刻》距离上张《橙月》只间隔8个月,制作期也是惊人的短。有报道说他近来为奖杯失手和新作暴瘦了许多,加上熬夜甚至为工作消失,可以猜想或许方大同正在赌点什么气。他想通过作品来证明自己,毕竟人都不乏情绪化的一面。只是这样的做法直接导致专辑里他的嗓音听起来有点奇怪——黯哑、鼻音、撕扯,在《You Are the Sunshine of My Life》就能明显听辨到。是因为录音时感冒造成的憔悴?或许根本就是一种变相的歇斯底里?但愿还有一个更好的猜测:这只是他特地营造的一种复古感。
在《小小虫》MV里穿过印着Stevie Wonder的T-SHIRT、在演唱会跳过Michael Jackson的舞步,又被几位巨星的灵魂唱腔和吉他技艺深深浸染,十首翻唱都联系着方大同的过去和现在。可以理解成,这是一次巡礼,一次回顾,所以这张专辑在很大程度上有玩票性质,玩票的目的是为了表达自我。毕竟每个人都有属于自己的私房歌,都会有沉浸在歌里的一段时期,伴随着意境的代入感,表达自我的强烈欲望就会出现,从而寻求感情的宣泄。这些宣泄多是一种深深的感动与伤怀、或者狂喜与憧憬。只是,方大同的宣泄却显得有点异样,所以要给玩票的效果打个问号。
《Nothing's Gonna Change My Love For You》是专辑里技术和情绪平衡地较好的歌曲之一,粤语歌《狂潮》也非常惊艳。但另一些歌曲,表面透露着温暖、柔软,却太温吞,如同吸毒的爵士小号手Chet Baker,透露出颓靡的情绪,让人昏昏欲睡,比如《Wonderful Tonight》以及稍显冗长的《Moon River》;还有一些潜藏着不安和躁动,比如绝望、纠结氛围很浓重的《记得》。另外,《Bad》的编排不错,却没有放开,应更恣肆而不是整体偏柔,在唱法上,方大同最好将《You Are the Sunshine of My Life》的唱腔搬过来。同样的建议也适用于《La Bamba》,这首哼唱算是很尽兴了,只是编曲不够繁复和纯粹,听来只有小资情调,呈现的是一种现代的小巧精致感,却使野性缺失,没有点燃听者起舞的欲望。
这就是整张专辑的另一缺憾——胆子不够大,缩手缩脚。本来就是一张囊括了很多经典的翻唱专辑,涉及改编与诠释的成败,歌曲味道一变,争议会很大;外文歌占多数,灵魂爵士风格占主流,风格单一,受众有限,怎么看都不像一张商业专辑。况且一路走到现在第五张,方大同已经积累了足够的口碑,销路其实没有问题。为什么不能像处女专辑《Soul Boy》一样,做得更纯粹更彻底一点?为什么编曲不能再狂放一点,唱腔再多打磨一点,再灵魂得彻底一点?事实却是让人大跌眼镜地收录《红豆》这样的商业歌曲,还要做首播主打,好听是真的,但有说不出的异样(别跟我说当年王菲《唱游》收录此歌不是商业考虑)。如果说《橙月》很好的平衡了个人风格和商业流行,但精髓上还不够阳春白雪的话,这张《Timeless 可啦思刻》就实在有天生瑕疵,两头都没到位,导致四不像。杨乃文也是如此,而莫文蔚的《回蔚》在这方面相对做得更好。
其实,如果它是一张演唱会专辑该有多完美。方大同在自己的Live上又不是没有摄人心魄的翻唱,又不是不会玩气氛。试想在那样的场合,唱这些美妙的情歌是种什么滋味。而做成录音室专辑发售,实在略显急躁。凭心论,很多人更想听到的是你的原创的旋律,是《春风吹》的俏皮,是《每天每天》的慵懒,是《苏丽珍》的清新,是《暖》的闷骚,是《未来》的实验,是《Singalong Song》的温馨。即便翻唱也是一种再创造,却也只是在别人的地基上盖房子。
虽然近年港台地区不断推出男歌手,青春风、狂野风、忧郁风,标榜创作、标榜制作、标榜范儿……方大同从中跳脱出来,不通过包装,不大肆宣传,只凭借歌曲的质地就能俘获大家的心,不得不承认,他是不可撼动的长线股。
只因为是长线股,他的路还很长。代替广大听者说一声:方大同,你要好好安顿自己,然后再上路。







